Alan Rickman: Filmography | Алан Рикман: Фильмография

Disclaimer: Говорить о фильме с позиции завлечения несмотревших – это отдельная задача, означающая умалчивание многих вещей, которые необходимы для обмена впечатлениями. Если вы не хотите знать финала, не читайте. – Whomping Willow

Крепкий Орешек (Die Hard),

1988, реж. Джон Мактирнан / John McTiernan

– Ганс Грубер – злодей-интеллектуал. Как и подавляющее большинство голливудских злодеев, он не без немецких корней. Все продумано: под прикрытием политического терроризма идет банальная кража денег. Он очень умен, осторожен, находчив, это сразу видно, у него все должно было получиться. Но Голливуд один раз и навсегда написал сюжет, и никому не переломить логику Голливуда. Это первый выход АР на широкий экран.

Январский человек (JanuaryMan), January Man

1989, реж. Пэт О`Коннор / Pat O'Connor

Друг следователя (Kevin Kline) – художник Эд (Ed) – роль второго плана. Конечно, талантливый, еще не оцененный, без денег и комплексов, пользуется вещами и средствами друга. В качестве друга он помогает следствию, оказывается участником решительной схватки с убийцей. Он почти не говорит, но если, то очень дельно, все понимает, многозначительно ухмыляется. Не перетягивает. Как всегда своеобразная, ни с чем не путающаяся, внешность. Внешность, с которой сливается образ, созданный за секунды. Да, почему-то лучше других сечет в компьютере в те далекие восьмидесятые.

Квигли (Quigley Down Under), Quigly Down Under

1990, реж. Саймон Уинсер / Simon Wincer.

Австралийский вестерн со стандартным сюжетом. Записной злодей Марстон (АР) против Мэтью Куигли (Селлек, который чуть не перешел дорогу Форду в Индиане Джонсе). Злодей из злодеев после Грубера до Шерифа – но, не зная его имени, трудно понять, что эти роли играет один актер: этот злодей – тупой жестокий самодур, которому не перед кем притворяться, очень выразительный и очень в жанре. Запись в целой энциклопедии злодеев.

Робин Гуд – принц воров (Robin Hood: Prince of Thieves), Robin Hood, Prince of Thieves

1991, реж. Кевин Рейнолдс / Kevin Reynolds

– много написано по поводу того, как АР перетянул одеяло с Костнера на себя, и не помогли даже ножницы редактора. Говорили, что если уж Робин Гуд так равнодушен к своему народу, то зато можно посмотреть, как неравнодушно к этому народу относится Шериф Ноттингемский. Шериф – воплощенная закомплексованность, которая пытается компенсироваться жестокостью. Ледяные пронзительные глаза, дикие черные кудри, четко очерченная борода, движения резкие и очень быстрые. Постоянные вспышки ярости. Ни поступки, ни чувства не обдумываются, ничто не накапливается – все моментально выплескивается, отсюда неудачи в политике и сексе. Интересны также рассказы о том, что коронные фразы этого фильма «ложкой выну из него сердце» и «отменить Рождество!»(“cancel Christmas!”) являются экспромтами АР.

Верно, безумно, глубоко (Truly, Madly, Deeply),

1991, реж. Энтони Мингелла / Anthony Minghella

– аннотации любят предупреждать нас, что сюжет фильма подобен голливудскому «Призраку». Жена тоскует по умершему мужу, его призрак является, чтобы облегчить ей жизнь. Только лучше, предупреждают они. В общем, сюжет этому не противоречит. Очень сильные отличия в том, что призрак (Jamie – АР) живой до полной осязаемости, способен мерзнуть, скучать, и не только может играть на виолончели, но и вполне осязаемо заниматься любовью. В общем, мало похож на призрака. У него просто все желания не совпадают с желаниями жены (Nina – Juliet Stevenson), даже противоречат им. По-дурацки переставляет мебель, включает на полную обогреватель, приводит в дом на ночь кучу друзей. Что-то напоминает, например, взаимоотношения перед разводом. Будто люди уже и не могут вместе, но не хотят и боятся потерять то, что имели. Держатся двумя руками, хотя и понимают, что надо расстаться. И помогают друг другу расстаться. В основном он ей. Герой будто болен, для простоты это выражается насморком и тем, что он все время мерзнет. Он заботится о жене, но все время что-то делает не так, будто не хочет понимать, что ей надо. Ему дискомфортно, но он воспитанный человек, он не может уйти, причинив страдания. Его поступки как бы говорят: «Вот видишь, нам надо расстаться». Ему тоже плохо, он тоже жертва и может покапризничать, но он сильней жены, он может вывести ситуацию из тупика. То есть, она постепенно выходит сама, но он ее к этому подводит. В этом фильме АР однозначно не перетягивает. Джульет Стивенсон необыкновенно сильная актриса, Мингелла (Anthony Minghella) - прекрасный режиссер. Или АР сам прекрасно знает, когда перетягивать, а когда нет? (Злые языки, правда, могут сказать, что усы убавляют харизмы, но мы-то понимаем, что это всего лишь шутка).

Закрой мои глаза (Close My Eyes),

1992, реж. Stephen Poliakoff

– фильм о любовном инцесте, о том, как долго к нему подходили герои, будто жизнь сводила. Женщина не хотела быть одна, повела за собой брата. Ее попытки избежать того, что уже пришло ей в голову, закончились браком с очень богатым успешным человеком. Синклер Sinclair (АР) доволен жизнью, все время ест и все время говорит. Он очень позитивен. Он не выкладывается ради денег, а по его словам, деньги сами текут к нему. Он их не копит и не вкладывает, а тратит. В нем много жизни. Жизнь будто проходит через него потоком денег, друзей, дел, еды, слов. Его интересует все: от необычной пепельницы до архитектурного проекта. Героиня приходит к нему в поисках хоть какой-нибудь работы, и он женится на ней. Он любит жену, но с удовольствием хватается за книгу сразу после нее. Он готов отпускать ее ради ее работы, но скучает без нее и пасует перед поломанной посудомоечной машиной. Поняв, что она изменяет, он, как ребенок, опускается на пол от непереносимой боли, но когда она возвращается – не скандалит и не упрекает ее. Он не идет на разрыв, но и не собирается мириться. Он очень сильный, и он философ. Когда героиня, испортив жизнь брату, заходит тупик, Синклер оказывается тем человеком, рядом с которым все может придти в норму. Его спокойствие, уверенность заставляют героев подчиниться его решению. Трудно поверить, что актер может быть в жизни не похож на Синклера. Так убедительно он перемалывает горки бутербродов и так естественно льются из него потоки речей. Так внушительно звучит его заключительная отповедь брату и сестре, что кажется произносит ее самый уверенный в себе человек на свете. Синклер появляется во второй половине фильма. Вероятно, это была бы вполне невзрачная роль второго плана (схематичный богатый муж), если бы ее исполнял не АР. Вероятно, и тут он по традиции сдвигает равновесие, так как возникает резкое чувство удивления, как героиня сумела сохранить чувства к брату рядом с таким человеком. Ей было чем заняться: его богатство, за которое он не держится, его роскошный дом в роскошном месте на берегу реки, где принимают уютные компании гостей – женщине, долго жившей в одиночестве и без денег, трудно не оценить открывшиеся взможности. И рядом такой человек, открытый всему новому и интересному.

Месмер (Mesmer), Mesmer

1994, реж. Роджер Споттисвуд / Roger Spottiswoode

– очень загадочная картина. И исторический образ Месмера не ясен сам по себе. Но по представленному в фильме, сложилось впечатление, что Месмер предвосхитил психологию как науку в конце XIX века. Не очень научно, не материалистично, что и было бы странно, учитывая предмет и время. Это к вопросу о степени шарлатанства в проблеме «животного магнетизма». Он имел однозначные факты и интуицию. Вероятно, и сам себе не очень доверял, отсюда столько позерства в обществе и игры на пациентов. Врач, излечись сам. Очень ранимый человек, который видит больше чужой боли, чем другие. Попытки исправить отдельные изъяны наталкиваются на болезнь всего общества, которое предпочитает болезнь не видеть вовсе. Мир уравновешивает боль красотою, красоту болью. В фильме пронзительная нота страданий, и очень много красоты, дикие социальные уродства и чарующая эстетика Европы XVIII века. АР красив до декоративности, в жабо, с кружевными манжетами, с пушистой шевелюрой – умный нежный позер, выдающийся врач, непонятый ученый, несчастный влюбленный.

Ужасно большое приключение (An Awfully Big Adventure),

1995, реж. Майк Ньюэлл / Mike Newell

– вещь и сложная, и резкая, и просто противоречивая, сохраняется ощущение, что сценарий по книге (Берил Бэйнбридж), и не все из книги взято. Послевоенный Ливерпуль, театр глазами 16-летней девочки, с травмированной в раннем детстве психикой. Потрясающий дуэт АР с Хью Грантом. Черный и белый ангелы, которые соревнуются в черноте и белизне, переливаясь из одного состояния в другое. Все вместе ставят на сцене сказку про Питера Пена, и параллельно пожирают сердца, выкидывают из жизни, губят тех, кто слабее. Счастливыми они могут делать только зрителей своей феерии, всех, к кому они притрагиваются в жизни, они делают несчастными. P.L. O’Hara (АР) – не тривиальный сердцеед, кажется, он вот-вот найдет то, что позволит ему стать самим собой и делать близких людей счастливыми. Если Поттер как бы говорит «вот такой я... негодяй» и получает удовольствие от своей роли, то O’Hara не осознает себя ни негодяем (во время войны бросил беременную подругу), ни преступником (связь с несовершеннолетней). Он ищет покинутую любовь, мечтает найти сына (считает, что она должна была родить сына), упивается новой любовью, защищает молодого парня от мести Поттера – душа-человек. Он достаточно религиозен (на ирландский(?) – манер) – чтобы считать, что наличие сына спасет его душу после смерти. В исполении АР – он и есть очень привлекательный, положительный, и, в чем парадокс, совершающий преступление человек. Совершенное возвращается бумерангом и буквально губит O’Hara. Несчастный случай в результате потрясения от осознания собственного преступления и полное нежелание спастись. Он противопоставлял себя Меридиту, пытался спасти от него Стеллу (Stella – Georgina Cates), и вдруг неожиданно узнает, причиной каких несчастий стал для любившей его женщины и для собственной дочери. Меридит заменяет на сцене O’Hara, но дети, видя его игру, уже не смеются. Как в портрете Дориана Грея, жестокость, которая, нивелируясь талантом, не проявлялась, со временем резко выступила, сводя на нет его талант как режиссера. АР перетянул бы все, если бы не мощный ХГ, потрясающий даже для самого себя. Их дуэт настолько сбалансирован, что фильм можно смотреть много раз, находя в этом равновесии новые и новые грани. Но это только один взгляд. Можно посмотреть этот фильм и написать с десяток рецензий, говоря о совершенно других вещах, да и те же вещи можно воспринять совершенно в другом ракурсе. Например, из какой грязи может родиться феерия, или о том, какую театральную школу в молодости, похоже, проходят все любимые нами английские артисты и т.д.

Разум и чувство (Sense & Sensibility), Sense and Sensibility

1995, реж. Энг Ли / Ang Lee

Фильм по одноименному сентиментальному роману Джейн Остин. Потрясающая компания актеров: Хью Грант / Hugh Grant, (Эдвард Феррарс), Эмма Томпсон / Emma Thompson (Элинор Дашвуд) и удивительная (удивляет, почему ее взяли на эту роль), Кэйт Уинслет / Kate Winslet (Марианна Дашвуд). Каждый кадр – законченная красивая картина. Полковник Брэндон (АР) – не главный герой, но близко к тому. Тут вспоминаются сказанные об АР слова: «Чтобы играть, он может ничего не делать, ему достаточно просто... войти». Брэндон входит, и ясно: он – человек, на которого можно положиться, и он, вот сейчас, ранен в самое сердце. Но и весь фильм он на высоте: как он замыкается, получая очередной отказ, как решается на откровенные признания, как проявляет сдержанную заботу. Незабываема сцена волнений во время болезни героини: он прикасается к стене, то ли, чтобы убедиться в реальности происходящего, то ли, чтобы передать непереносимую боль неодушевленному предмету. Кажется, это самая позитивная из всех его ролей.

Распутин (Rasputin),

1996, реж. Ули Эдель / Uli Edel

– кто знает, чем Распутин был на самом деле? Подвижник, блаженный, хитрый бес? В любом случае, он был русский мужик. Шерлок Холмс в исполнении Ливанова по нашим представлениям сама «Англия». Согласятся ли с этим англичане? Не уверена. Но, если и не согласятся, это не уменьшает великолепия игры Ливанова и значения этой роли в нашем кинематографе, можно сказать, и во всей нашей культуре. Это гениальное отражение представления русских об англичанах. А представление англичан о русском мужике? Да, мы лучше знаем предмет, этот Распутин не самый русский из русских мужиков. Но, если посмотреть на него, как на религиозного человека, которого закрутило в людских взаимоотношениях, занесло в политику, и он только на интуиции пытается выплыть, то забывая, то вспоминая Бога, его образ становится интересным. Во всяком случае, по осмысленности этот образ более достоверен, чем тот, с которым мы знакомы по советскому фильму. Там был, конечно, выразительный монстр, но непохоже, что это было очень исторично. В любом случае, смотреть как АР играет русского, очень интересно. Его Распутин хорош в моменты божественного умиления, раскаянья, помощи царевичу, но, вероятно, не дотягивает в моменты буйных срывов, дикого разгула. Будто европейский контроллер стоит на чеку.

Майкл Коллинз (Michael Collins),

1996, реж. Нил Джордан / Neil Jordan

Редкостно хороший и интересный исторический фильм. Двадцатые годы XX века. Майкл Коллинз (Лиам Нисон / Liam Neeson) – лидер борьбы за освобождение Ирландии. Он умный трезвый политик, разбирается в любви, дружбе, смелый и здравомыслящий. Его соратник Имон де Валера / Eamon De Valera (АР) – умный человек, рвущийся к власти. Его пароль, открывающий путь к власти, «принципы». Даже лидер бессилен против этого волшебного слова. Де Валера отправляет Коллинза подписывать мир с Британией, по-видимому, с основным расчетом убрать соперника, так как трудно было предположить, что условия такого договора удовлетворят ирландцев. Играть на чувствах национальной гордости - типичный прием политика, который выступает против борьбы за реформы и переговоры, так как силовые и кровавые методы оплатят более быстрый доступ к власти. В фильме, как и в истории, остается неясным, виновен ли де Валера в гибели Коллинза, с чьей подачи была устроена смертельная засада. Человек, которого играет АР, очень сложен. Историческая личность, де Валера большую часть лет существования независимой Ирландии находился у власти, был необыкновенно популярен. Невозможно отрицать его колоссальный вклад в становление независимости Ирландии. Но история его взаимодействия с Коллинзом выявляла тенденцию предпочитать интересы собственного положения во власти интересам народа. Глядя на кадр из фильма, невозможно поверить, что АР превращается в де Валера только усилиями макияжа. Будто лицо актера немыслимым образом меняет свои черты, делаясь неотличимым от фотографии ирландского лидера. Человек, осознающий свою власть, мастер убеждать речами, добивающийся подчинения от окружающих, способный устраивать сцены и вставать в позы, и... и отправлять людей на смерть за принципы. И АР сохраняет тайну истории, не вынося окончательной оценки герою.

Догма (Dogma), Dogma

1999, реж. Кевин Смит / Kevin Smith

Подростковая комедия с элементами притчи с привлечением библейских героев. Некоторые, правда, считают фильм философской драмой. Отлично закрученный сказочный сюжет сделал бы фильм сказочным зрелищем, если бы не обилие мата, разлившегося дерьма, наглядного примера забивания человека клюшками до смерти. Это все, конечно, присутствует в жизни, но... Резким контрастом – ряд потрясающих образов, среди которых Метатрон (АР) – Глас Божий. Непередаваемое сочетание божественного с комичным, архаики и современности, ритуальной условности и бытовой реальности. Явившись в пламени, оскорбляется струей огнетушителя, доказывает отсутствие сексуальных намерений, демонстрируя ангельское естество, тоскливо-презрительное отношение к выпивке, деловая проходка по воде, капризно-заискивающие отношения с нестандартным Богом. Как все это может слиться в образе одного человека?!

В поисках галактики (Galaxy Quest),

1999, реж. Дин Паризо / Dean Parisot

– пародийная комедия. Весь фильм АР в костюме инопланетного ученого с небольшими гребешками на лысо-чешуйчатом парике, который к концу фильма медленно, но верно, сбивается набок. Он играет актера (Alexander Dane), играющего инопланетянина (Dr. Lazarus), роль в роли, как и весь фильм – пародия в пародии, если только не пародия – в пародии – в пародии. Откровением звучат его стенания в начале фильма о том, что вот он – шекспировский актер, игравший Ричарда III, срывавший овации театральных залов, вынужден скитаться в безденежье по глупым презентациям умершего сериала. Смешная, очень харАктерная роль – человек искусства в ситуации, где ему приходится делать то, что он привык изображать, будто делает. АР делает акцент на неприспособленности героя с большими амбициями, постоянных замешательствах, неуклюжести движений и слов. Сцены преодоления героем себя гротесковы, АР весело издевается над шаблонными ситуациями, и, глядя на его игру, можно только постанывать от смеха.

Темная гавань (Dark Harbor),

1999, реж. Адам Коулмен Ховард / Adam Coleman Howard

– триллер. С самого начала ждешь убийства, и оно действительно происходит. Уровень запутанности и инверсии немного напоминает «Разговор» Ф.Ф. Копполы (1974). Некоторые (но не многие) зрители догадываются, к чему идет дело. При повторном просмотре уже все любят отмечать те моменты, по которым можно было предвосхитить финал. И все это создается изумительной режиссурой и трио исполнителей, где АР ведет. Как создать ощущение надвигающегося ужаса, показывая идиллические сцены в милом доме на частном острове? Случайный попутчик (Norman Reedus), случайно встреченный еще раз, мелкие супружеские неурядицы, простая неудовлетворенность, раздражительность. Муж (David Weinberg – АР) хандрит, чуть ревнует, ворчит из-за кончившегося молока – но как это все накапливается и как уже герой режиссирует сцену, взрывая ее скандалом: «Семь лет с тобой – как в гробу!» Как мастерски он ее проводит, понимаешь уже потом, когда, анализируя все события, осознаешь, что это была всего лишь уловка для продвижения событий. Весь сюжет был уловкой, чтобы завладеть домом, островом, деньгами жены (Polly Walker). Чтобы получить любовь друга. А так, очень спокойный респектабельный муж, ну разве что не очень стремится заняться с женой любовью. АР замечательно удаются ледяные глаза, и мягкий голос замечательно делает вид, будто они не ледяные. Страшный человек удался, убийство столь методично продвигается между разговорами о еде, гольфе, во время игры в теннис, час за часом изображается близость и даже любовь. Она под диктовку пишет прощальное письмо самоубийцы, ничего не подозревая, ставит подпись. Она заинтересована новым человеком, но сильно любит мужа. Ее упорство в этой любви (как она могла настолько ничего не чувствовать в его характере?), может быть компенсировано только ненавистью к нему ее матери. Кто-то все-таки понимал его. Извращенная любовь. Что мешало ему развестись и сойтись с другом? Деньги, которые можно было отобрать путем убийства. Убивая близкого человека, можно лучше замести следы. Нет все еще хуже, он женился на ней с заранее намеченным планом, семь лет его друг был рядом, семь лет он сближался с женщиной, играл с ней как кошка с мышью, чтобы убить и взять деньги. Нормальному человеку трудно понять такого монстра, но АР очень достоверен.

Английский цирюльник – (Blow Dry),

2001, реж. Падди Бретнах / Paddy Breathnach

– конкурс парикмахеров. Немного странная вещь. Жена (Shelley – Natasha Richardson) красавица, и ассистентка (Sandra – Rachel Griffiths) тоже недурна, но уйти от такого, как бы сказать, состоявшегося, что ли, мужчины к женщине – это не всякий поймет. Он (Phil Allen – АР) победитель предыдущих конкурсов, у него благополучная мастерская. В общем, герой брошен своими женщинами и сам вырастил сына. У бывшей жены на фоне надвигающейся смерти от рака некоторые сожаления, она хочет объединить всех своих, и предстоящий конкурс – хороший повод. Непонятно все-таки, если он такой, каким его делает АР, почему его бросили, и никто так и не... Ну, он демонстрирует правильное поведение настоящего мужчины, и все кончается ОК. Или это поведение не совсем настоящего мужчины? То, как он выходит на сцену, стоит многих красивых картинок. Если вы готовы смотреть фильм ради одной восхитительной сцены, то сцена его работы на конкурсе – достойна того. Да, тут главный герой не он, а его сын, но к концу фильма это уже не заметно. Перетягивает.

The 'Lope de Vega' Yacht — Professor Snape's Dungeons — Potter. Harry Potter — Glossary — Chains and Links — Spellbook — Harry Potter Movie Images — Potter Babbling (Snape-Chat) — Alan Rickman — Pocket Encyclopedia of Potterrorist

Click to visit Top X Snape sites!

Back to Snape's Dungeons | Назад в подземелье проф. Снейпа
Serve Detention (Snape-Chat) | Снейп-чат